Irische Designer:innen

Gegen die Geschlechternormen: J.W. Anderson

Sternenergreifend ist das passende Adjektiv, um den Aufstieg von Jonathan Andersons zu beschreiben, der im September 2013 zum Kreativdirektor von Loewe ernannt wurde. Seine Frühreife führte dazu, dass er seine eigene Marke J. W. Anderson im Alter von nur 24 Jahren gründete, kurz nachdem er seinen Abschluss am London College of Fashion gemacht hatte. Mit seiner stets bescheidenen Entschlossenheit gelang es dem Designer, die Codes des madrilenischen Hauses neu zu schreiben, einem strahlenden Stern am LVMH-Himmel, bekannt für die exquisite handwerkliche Verarbeitung von Leder.

Jonathan Andersons Prêt-à-Porter-Mode und Accessoires für Loewe überschreiten die Grenzen zwischen männlicher und weiblicher Mode. Sie sind von der Vergangenheit inspiriert, vom gegenwärtigen Zeitgeist durchdrungen und blicken selbstbewusst in die Zukunft. Jede neue Kollektion setzt den Maßstab für diese Herausforderung höher und ist das Ergebnis eines kollegialen kreativen Prozesses, bei dem jedes Teammitglied eine wesentliche Rolle bei der Gestaltung des Endprodukts spielt.

Der Nordire pendelt zwischen Paris, wo Loewe sein kreatives Studio hat, Madrid, dem historischen Sitz der Marke, und London, wo seine gleichnamige Marke ansässig ist. Die Vielfalt der Horizonte trägt zweifellos zu seiner facettenreichen Modevision bei.

Róisín Pierce: Das „Mode-Trauma“ der Frauen

Róisín Pierce hat derzeit die Modewelt im Griff. Ihre frischen, femininen Designs sind im Einklang mit den aktuellen Trends, und ihre Kollektionen ernten Lob von Kritikern und Kunden weltweit.

Für ihr Debüt in Paris im Frühjahr/Sommer 2023 hat die irische Designerin Róisín Pierce ihre Erkundung des heimischen Kunsthandwerks und ihrer Smoktechniken mit einer emotionalen Reaktion auf Sylvia Plaths Gedicht „Lady Lazarus“ verknüpft.

Obwohl Irland heute ein modernes und liberales europäisches Land ist, sind die tief verwurzelten Generationstraumata unübersehbar. In einer früheren Kollektion sprach Pierce über die grausame, industrialisierte Behandlung unverheirateter Mütter in den Madeleine-Wäschereien Irlands. Diesmal widmete sie ihre Aufmerksamkeit dem „Committee on Evil Literature,“ das feministische Schriftstellerinnen wie Sylvia Plath und Edna O’Brien verbannte.

Pierce hegt ein besonderes Interesse an der kulturellen Bedeutung des überlieferten Handwerks, insbesondere an dessen feministischer Hintergrundgeschichte. Sie strebt danach, diesem Handwerk durch zeitgenössische Mode neues Leben einzuhauchen.

Die in Dublin ansässige Designerin hat sich in ihrer vierten Kollektion erneut mit dem komplexen Verhältnis ihrer Heimat zur Weiblichkeit auseinandergesetzt, insbesondere mit „der Angst vor Frauen und den Maßnahmen, die ergriffen werden, um sie zum Schweigen zu bringen.“

Im Jahr 2020 erhielt Róisín das Royal Dublin Society Craft Fellowship, um eine Serie neuer Arbeiten mit traditionellen irischen Spitzenherstellern zu entwickeln. Dies ermöglichte ihr, neue kreative Horizonte zu erschließen und gleichzeitig die intergenerationale Geschichte zu respektieren, die das Wissen der Textilspezialisten repräsentiert.

Pierce war 2022 Finalist für den LVMH-Preis und wurde in die Forbes-Liste „30 Under 30“ in der Kategorie Kunst und Kultur aufgenommen.

Mit jeder Kollektion taucht Pierce tiefer in unerforschte kreative Gefilde ein und schöpft aus dem reichen Erbe des irischen Handwerks. Ihre Kollektionen sind Erweiterungen eines sich ständig entwickelnden Universums. Dabei umarmen zarte Stickereien, sorgfältige Handarbeit, dekorative Bänder, Schleifen und neue florale Formen die Weiblichkeit und finden in ihrer Zartheit und Schönheit Stärke und Widerstandsfähigkeit.

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