Wiener Opernball 2027: Mode-AUFTAKT zum Faschingsbeginn

Mit dem ersten AUFTAKT hat die Wiener Staatsoper zum Faschingsbeginn ein Défilé der Ballroben in ihren Prunkraum verlegt. Fünf österreichische Labels, rund 60 Kreationen, Tänzer:innen des Wiener Staatsballetts auf dem Laufsteg im Marmorsaal. Hinter dem Glanz steht eine Frage, die über diesen Abend hinausreicht: Was ist der Opernball eigentlich ohne die Kleider, in denen er getanzt wird?

Ein Ritual bekommt ein Vorspiel

Den Wiener Opernball denkt man gewöhnlich ab Februar. Von der Eröffnung, den Debütant:innen, dem ersten Walzer. Die Staatsoper verlegt den Beginn nun auf November. Direktor Bogdan Roš?i? begrüßte rund 250 Gäste, darunter Partner:innen, Sponsor:innen und Donator:innen des Hauses. Nach Angaben der Staatsoper war es das erste Défilé dieser Art in den eigenen Prunkräumen.

Susanne Athanasiadis, Marketingleiterin und Organisationschefin des Opernballs, spricht von einem würdigen Beginn der Ballsaison, der „tatsächlich gefehlt“ habe. Komiteemitglied Maryam Yeganehfar formuliert es grundsätzlicher. Endlich hat Wien eine Bühne, auf der es sich repräsentieren könne, „so wie es Wien eigentlich gebührt“. Das ist ein großer Satz. Er verrät, dass es an diesem Abend um mehr ging als nur um Mode. Es ging um Repräsentation. Um die Frage, wie sich eine Stadt in ihren Ballroben selbst erzählt.

Zwischen Hollywood, Wiener Atelier und japanischem Brautgewand

Die Bandbreite war Programm. Thang de Hoo versteht seine Kollektion laut Aussendung als Hommage an die großen Diven des alten Hollywoods. Skulpturale Silhouetten, Schwarz und Weiß in grafischer Strenge, leuchtendes Rot, Pailletten. Glamour als Zitat, das seine Herkunft kennt.

Femme Maison, das Wiener Label von Franziska Fürpass, setzt auf das Gegenteil von Lautstärke. Fließende Seide, handgearbeitete Details, bis zu zwölf Meter hauchdünner Seidenchiffon pro Kleid. Entworfen und gefertigt wird nach Angaben des Labels ausschließlich in Wien.

Michel Mayer, das Label von Michaela Mayer-Lee, arbeitet mit fein drapierten Kleidern und versteht Bewegung als zentrales Gestaltungselement. Auch hier wird die Fertigung im eigenen Wiener Atelier betont.

Eva Poleschinski präsentierte eine Auswahl ihrer neuen Couture-Kollektion, kombiniert mit Signature-Kreationen aus früheren Jahren. Insgesamt wurden laut Veranstalter 206 Meter Stoff für die Roben verwendet. Eine Zahl, die man sich auf der Zunge zergehen lassen darf. Sie erzählt von Aufwand, von Stunden, von einem Luxus, der nicht auf dem Etikett steht, sondern in der Zeit.

Den weitesten Bogen spannte Vera Redlich mit ihrer Wabi-Sabi-Vintage-Kimono-Mode. Sie verarbeitet historische japanische Hochzeitskimonos, die sie nach eigenen Worten seit Jahrzehnten sammelt, zu Couture-Stücken. Ein Gewand, das in Japan an einen der persönlichsten Momente eines Lebens gebunden war, erscheint nun unter den Wiener Kronleuchtern. Redlich spricht von kostbaren Stoffen, leuchtenden Farben und symbolträchtigen Motiven, die sie inspirieren. Welche Bedeutung kommt mit, wenn ein Brautkimono zur Ballrobe wird? Und welche bleibt zurück?

Handwerk als Gegenbild zur Gegenwart

Lilian Klebow, Schauspielerin, Sängerin und Moderatorin, sprach aus, was viele im Saal offenbar empfanden. Was am Laufsteg gezeigt wurde, sei „Kunst, von Menschenhand gemacht“. Ohne die heimischen Designer:innen, so Klebow, wäre der Opernball „ziemlich nackt“.

Der Satz ist pointiert, trifft aber einen wunden Punkt. Der Opernball wird gern als Gesellschaftsereignis beschrieben, als Bühne für Politik, Wirtschaft und Prominenz. Seltener wird gefragt, wer die Kleider macht, in denen diese Gesellschaft auftritt. In einer Zeit, in der Mode zunehmend digital entworfen und global gefertigt wird, gewinnt sichtbares Handwerk an eigenem Wert. Die Betonung der Wiener Ateliers ist deshalb mehr als nur Lokalkolorit. Sie ist ein Argument.

Wenn Tänzer:innen Kleider prüfen

Ein Ballkleid ist für Bewegung gemacht, nicht für die Vitrine. Insofern war die Mitwirkung des Wiener Staatsballetts mehr als nur ein dekorativer Einfall. Ioanna Avraam, Ginevra Belotti, Alessandro Frola, Kiyoka Hashimoto, Sinthia Liz, Milda Luckuté, Godwin Merano, Rosa Pierro und Iulia Tcaciuc gingen neben Models über den Laufsteg. Sie machten sichtbar, was ein Défilé sonst selten offenlegt: wie sich Stoff in der Drehung verhält, wie eine Schleppe dem Körper folgt.

Eva Poleschinski arbeitete eigens mit Avraam und Luckuté, die ihre Mode nach Poleschinskis Worten „auf sehr besondere Weise tänzerisch interpretiert“ hätten. Im Publikum verfolgten die Ersten Solotänzerinnen Olga Esina, Cassandra Trenary und Laura Fernandez-Gromova sowie die Gastsolistin Liudmila Konovalova das Geschehen.

Hinter dem Vorhang

Backstage sorgten neun Schülerinnen der Modeschule Hetzendorf als Dresserinnen für rasche Kleiderwechsel. Ein Detail, das leicht übersehen wird und doch viel über den Abend verrät: Der Nachwuchs stand nicht im Rampenlicht, war aber mitten im Geschehen. Schulleiter Kevin Knabe war unter den Gästen.

Den Schmuck für Models und Tänzer:innen stellte Juwelier WAGNER. Konzept und Projektleitung lagen bei Liane Seitz (LS & MORE), Produktion und Backstage verantwortete Wolfgang Reichl (FACE). Michel Mayer hob hervor, dass Reichl die Show „trotz der herausfordernden logistischen Rahmenbedingungen“ professionell gemeistert habe. Ein Opernhaus ist eben kein Messezentrum. Wer hier einen Laufsteg einrichtet, arbeitet mit den Grenzen eines historischen Hauses.

Das Publikum als Teil der Inszenierung

Wie beim Ball selbst gehörte auch beim Auftakt das Publikum zum Bild. Unter den Gästen: Simone Wohinz, Kaufmännische Leiterin des Wiener Staatsballetts, Moderatorin Teresa Vogl, Marion Nachtwey als Society und Adelsexpertin des ORF, Katharina und Hermann Gmeiner-Wagner von Juwelier Wagner, Waltraud und Karl Guschlbauer, Eva-Maria Höfer vom Colony Club Gutenhof, Jaqueline Lugner, Margit Schweger von NOAN Olivenöl, Kathrin Zierhut-Kunz, Geschäftsführerin von ORF III, die Journalistinnen Isabella Klausnitzer und Uschi Fellner, Silvia Angelo, Vorständin der ÖBB-Infrastruktur AG, sowie Sabine und Peter Hanke, laut Veranstalter „ausnahmsweise privat“.

Im Anschluss gab es einen Cocktailempfang mit Faschingskrapfen und Würstel. Man könnte darin einen Bruch erkennen. Eher ist es eine sehr wienerische Pointe. Couture und Krapfen, Seidenchiffon und Senf. Die Stadt nimmt ihren Glamour ernst, aber nie ganz ohne Augenzwinkern.

Ein Anfang, der sich beweisen muss

Franziska Fürpass beschreibt den Abend als „so groß und zugleich so intim“. Thang de Hoo spricht von der Vorfreude auf die Ballsaison 2027. Die Begeisterung im Marmorsaal war spürbar. Ob aus dem ersten AUFTAKT eine Tradition wird, entscheidet sich allerdings anderswo: im Februar, auf dem Parkett. Werden die Roben dort auf dem Laufsteg zu sehen sein? Und wird österreichisches Design beim Ball selbst mehr sein als nur eine schöne Kulisse für die Gesellschaft, die es trägt?

Konzept und Projektleitung: Liane Seitz (LS & MORE) · Produktion und Backstage: Wolfgang Reichl (FACE) · Schmuck: Juwelier WAGNER · Dresserinnen: Modeschule Hetzendorf